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가장 세련된 상점

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상점은 사람들이 그곳에서 상품을 구매할 수 있도록 만들어졌습니다. 그들은 편리한 위치와 주차장으로 유혹하고, 다른 사람들은 저렴한 가격, 판촉 및 할인으로 유혹하고, 다른 사람들은 단지 기억하기 위해 상점을 만들고, 또 다시 돌아오고 싶습니다.

후자는 일반 소매점을 실제 궁전, 특이한 내실 또는 비밀 벙커로 바꾸는 디자이너의 도움을받습니다. 가장 특이한 상점은 자국 국경을 훨씬 넘어서보고됩니다.

스페인 그라나다 캠핑카 이 신발 브랜드는 다양한 디자이너들과 협력하는 것으로 유명합니다. 스페인 사람들은 유명인뿐만 아니라 초심자도 초대합니다. 이를 통해 각각의 새 상점을 이전 상점과 다르게 만들 수 있습니다. 그리고 모든 발견은 언론과 대중이 논의한 사건이되었습니다. 비슷한 맥락에서 스페인 그라나다에 새로운 Camper 매장이 생겼습니다. 공간 자체는 크기가 크지 않고 48 평방 미터에 불과합니다. 그러나 A-cero 스튜디오의 Joaquin Torres와 Rafael Yamasarez는 이러한 기밀성을 바꾸는 것을 두려워하지 않았습니다. 그들은 역동적이고 효과적이며 시선을 사로 잡는 인테리어를 만들 수있었습니다. 동시에 프로젝트에는 흰색과 빨간색의 두 가지 유형의 페인트 만 필요했습니다. 비닐, 목재, 유리 및 페인트 알루미늄과 같이 다양한 정도의 유연성을 가진 재료가 사용되었습니다. 그러나 상점에서 가장 중요한 것은 표면이나 재료의 색상이 아니라 모양이었습니다. 그들은 여기서 간소화되고 유기적입니다. 모든 선반, 벤치 및 카운터는 하나의 공통 조각 구성으로 결합됩니다. 이러한 디자인에는 공간이 필요했지만 작은 방에 넣을 수있을뿐만 아니라 창고와 다용도실을위한 작은 공간까지 남았습니다.

켈리웨어 슬러 부티크, 로스 앤젤레스, 미국. 최고의 인테리어 디자이너 중 하나는 Kelly Westler입니다. 얼마 전, 한 여성이 자신의 의류, 액세서리 및 보석 라인을 시작했습니다. 켈리는 다양한 목적과 가격 카테고리가 혼합 된 부티크를 엽니 다. 그리고 자신의 상점에 대한 데코레이터와 디자이너의 재능을 보여주지 않겠습니까? 최초의 Westler 부티크가 로스 앤젤레스의 Melrose Avenue에 문을 열었습니다. 상점에는 오래된 거울, 반짝이는 금속 및 대리석에 직접 적용되는 활성 디자인이 많이 있습니다. 가게에는 말 그대로 팔, 다리, 몸통, 석고, 돌, 나무, 놋쇠 및 테라코타로 만든 인물이 살고 있습니다. 이 모든 것은 기관을 장식하는 우아한 클러치를위한 마네킹 및 홀더 역할을합니다. 내부의 모든 세부 사항은 여기에 누구의 장점이 있는지 눈에 띄지 않게 말합니다. 그리고 외부에서도 기업 디자인 스타일을 볼 수 있습니다. 타원형 입구는 반짝이는 황동 볼로 장식되어 있으며 도어 핸들에는 큰 준 보석이 장식되어 있습니다. 내부의 인테리어 광기는 좁은 창문을 뚫고 나 가려고하는 것 같습니다.

일본 도쿄의 코치 플래그십 스토어. 처음에 미국의 가죽 무역 회사 인 Coach는 거의 나무 선반에 물건을 전시했습니다. 그러나 회사의 반세기 동안 회사의 범위가 크게 늘어났습니다. 상점은 이제 보석류, 수영복 및 선글라스를 판매합니다. 그러나 오래된 아이디어는 버리지 않았습니다. 그것은 뉴욕 OMA 사무소의 다국적 건축가 팀에 의해 부활하기로 결정되었습니다. 도쿄의 오모테 산도 (Omotesando) 쇼핑 거리에있는 새로운 코치 부티크에서 조직 된 선반 아이디어로 되돌아 가기로 결정되었습니다. 건축가들은 파사드를 210 개의 헤링본 글래스 드로어 섹션으로 구성된 하나의 대형 쇼케이스로 변형했습니다. 결과적으로 각 제품마다 고유 한 셀이 있기 때문에 거리에서 바로 상점의 전체 구색을 볼 수 있습니다. 그리고 내부에서 쇼케이스를 보면 외관은 거래 층 자체에있는 제품의 활성 배경이됩니다. 그렇습니다. 많은 도쿄 통행인들이 공동 공간의 일부가되었습니다. 저자는 마술과 논리라는 두 가지 웅변적인 단어로 프로젝트를 설명합니다.

밤비니 어린이, 비엔나, 오스트리아. 패션은 누구에게만 해당됩니까? 오랫동안 아이들을 위해 적절한 옷을 입은 상점이있었습니다. 그 중 하나 인 비엔나에서 디자이너 Denis Kozutich가 일했습니다. 그는 고전적인 흑인과 백인 The Wizard of Oz에서 Jules Verne의 환상적인 유토피아에 이르기까지 어린 시절 동화에 대한 추억을 사용했습니다. 그러한 생각으로 인해 디자이너는 특이한 세상을 만들었지 만 낭만적 일뿐만 아니라 다소 무섭기도했습니다. 그럼에도 불구하고이 설정은 놀랍습니다. 상점에는 전통적인 어린이 옷을 입을 곳이 없었으며, 여기에서 선택한 주요 색상조차도 다양한 색조의 회색이며 보통 어린이 기관에는없는 파란색이나 분홍색이 아닙니다. 바닥과 벽에 환상적인 색상의 폭동이 드러났습니다. 채도와 크기가 서로 다릅니다. 따라서 창백한 꽃은 카펫에 있으며 가장 밝지 만 작지만 꽃이 벽지에 있습니다. 그리고 동화의 느낌은 진정으로 초현실적 인 대상으로 보완됩니다. 이들은 바나나, 자두, 레몬 및 딸기 형태의 소파, 부 자연스럽게 큰 배, 버섯 및 과자가있는 성형 처마 장식입니다. 이 환상의 폭발 속에서 성인은 필연적으로 어린이처럼 느껴집니다. 그러나 아이들은 세상이 매우 심각하게 여기기 때문에 조금 나이가 들었습니다.

Paul Smith 매장, 영국 런던. 빈티지 가구와 독창적 인 인테리어에 대한 폴 스미스 경의 열정은 비밀이 아닙니다. 디자이너는 개인적으로 벼룩 시장에 가서 원래 물건을 찾는 것으로 유명합니다. 그중 가장 좋은 것은 전 세계 매장을 장식하는 영광입니다. 그러나 진정으로 독특한 작품은 런던의 메이페어 지구에 위치한 시그니처 인테리어 디자인 스토어에서 끝납니다. 2013 년 9 월 그는 두 번째 삶을 찾았습니다. 이제 여기에서 멀티 컬러 스트라이프 벽지뿐만 아니라 브랜드 장식품의 의자도 구입할 수 있습니다. 디자이너의 남성 및 여성 의류 라인이 없으면 아닙니다. 그러나 가장 중요한 것은 가게의 내부가 현대적인 영어 맛을 구현한다는 것입니다. 그것은 편심으로 가득 차 있으며, 모든 것이 살아 있고, 예상치 못한, 심지어 약간 미쳤습니다. 예를 들어, 계단은 코발트 블루로 페인트되고 분홍색 줄무늬로 페인트됩니다. 복도 사이의 통로는 밝은 녹색으로 바뀌었고 여성용 신발 섹션의 벽은 3 만 개의 도미노로 덮여있었습니다. 기관의 모습조차 비명을 지르고 Paul Smith는 여기서 일했습니다. 정면의 경우 2 층을 따라 패널과 난간은 주철로 만들어졌으며 그림은 마에스트로 자신이 직접 만들었습니다.

Concept Store Nevsky, 상트 페테르부르크, 러시아 새로운 쇼핑 형식도 러시아에 침투했습니다. 그들은 또한 특이한 방식으로 공간을 마련하기 시작했습니다. 이 개척자는 상트 페테르부르크 출신의 Babochka 회사로 러시아 표준에 따라 오래된 회사입니다. 이 공간에는 멀티 브랜드 의류 매장뿐만 아니라 Chanel과 Fendi의 두 부티크가 있습니다. 또한 책, 꽃, 가제트, 음악 시스템 및 전시장을위한 상점이 있습니다. 회사의 소유자는 공간이 아닌 전시 공간을 전시 원칙으로 사용하기로 결정했습니다. 이 프로젝트는 모스크바 건축가이자 디자이너 Boris Bernaconi가 수행했습니다. 그래서 평범한 거래소는 현대 미술의 실제 갤러리로 바뀌 었습니다. 그리고 그녀는 개조 된 창고 나 작업장에서 피난처를 찾은 것 같습니다. 이것은 콘크리트 벽, 외부에 노출 된 통신, 천장에 매달린 투광 조명, 유리, 금속 및 계단 라이저에 직접 연결된 런닝 라인이있는 스코어 보드에 의해 입증됩니다. 상품의 배치는 또한 아트 갤러리의 설립에 추가됩니다. 마치 상점이 아닌 박물관에있는 것처럼 보입니다.

MCQ 플래그십 스토어, 런던, 영국. 영국 디자이너 David Collins는 2013 년 여름에 사망했습니다. 평생 동안, 그는 현대적인 고급 스승으로 유명하여 균형 잡힌 광대하고 광대 한 표현을 할 수있었습니다. 그의 가장 최근 프로젝트 중 하나는 MCQ 라인 스토어의 개념으로, Alexander McQueen의 후임 인 Sarah Burton과 공동으로 개발되었습니다. 상점의 디자인에서 디자이너는 힘과 주와 대조되는 아이디어를 사용했습니다. 따라서 미량의 거푸집 공사가있는 베어 콘크리트는 고급스러운 무리의 벨벳과 푹신한 연한 회색 바닥 덮개로 즉시 반대됩니다. 광택이있는 스테인레스 리벳이있는 베어링 강철 기둥은 일부러 인상적입니다. 바닥에는 거친 나무가 있으며, 훈제되고 석회 산 세척이 있습니다. 그러나 그 세부 사항은 수작업으로 능숙하게 조각되어 있으며 벽의 일부는 일본 래커로 덮여 있습니다. 그리고 내실에 관해서도이 고의적 인 잔인 함은 모두 미래의 첨단 기술로 보완됩니다. 예를 들어, 통신 할 수 있고 방문자가 실제로 컬렉션을 시험해 볼 수있는 미러가 있습니다. 그런 다음 새로운 복장으로 자신의 사진을 찍어 이메일이나 소셜 네트워크로 보낼 수 있습니다. 편리하지 않습니까?

HIT Gallery 매장 컨셉, 홍콩. 흥미롭게도 이탈리안 HIT 갤러리의 50 개 멀티 브랜드 부티크 중 30 개가 아시아에서 운영되고 있습니다. 얼마 전까지 만해도 네트워크에는 창조적 인 재능이있었습니다. 이탈리아 디자인 및 건축 학교 인 Fabio Novembre를 졸업했습니다. 그는 매우 부지런히 공부했지만 고전 전통을 전혀 숭배하지 않습니다. 이것은 그의 부티크 HIT Gallery의 개념에서 특히 두드러집니다. 설명은 명확하고 대칭적인 공간, 5 개의 아치 모음, 고전적인 흑백 바닥 및 유일한 지배적 인 색상 인 매우 전통적인 것으로 보입니다. 여기에는 전통적인 바둑판이 아니라 두 가지 색상의 대리석으로 만들어진 넓은 헤링본이 있습니다. 아치는 중세 이탈리아의 안뜰을 연상 시키며 비율은 다릅니다. 그러나 그러한 작은 지역에서 그들의 반복은 비현실적인 느낌을줍니다. 그리고 여기의 색도 이상합니다-녹색과 파란색의 복잡한 혼합물. 그리고 공간의 중앙에는 거대한 인간 흉상 형태의 두 개의 큰 선반이 있습니다. 그들은 서로 마주보고 있습니다. 그리고 그들이 이집트 스핑크스와 같은 고고학 또는 공상 과학과 더 관련이 있는지는 확실하지 않습니다.

Oldich Dress & Drink 바와 빈티지 의류 부티크, 모스크바, 러시아. 이 대도시 상점은 실제 Anglophiles에 호소합니다. 아니요, 영국 국기와 랜드 마크를 찾지 마십시오. 그것은 단지 편심 한 내부가 있다는 것입니다. 그것은 그 큰 힘의 특징입니다. 설립자 인 Masha Hayworth는 디자이너 David Carter에게 도움을 요청했고 그의 도움으로 그녀의 부티크에서 모스크바 표준에 의해서도 특이한 혼합물을 만들었습니다. 높은 비용과 단순성, 빅토리아주의와 현대 미술이 공존하고 케이지와 순진한 십자가에 못 박힌듯한 부르주아 카나리아, 고딕 스타일의 검은 벽은 낭만적 인 터치로 키치 장식과 병치되어 있습니다. 부티크에는 골동품과 초라한 낡은 쓰레기를 둘 수있는 곳이있었습니다. 그리고이 모든 이상한 비네 그레트는 고전적인 영국 유머로 맛을냅니다. 예를 들어, 속옷에 채워진 토끼는 더미를 안고 화장실 벽지는 에로틱 한 장면을 목가적 인 스타일로 묘사합니다. 부티크의 계단은 뚫을 수없는 검은 색으로 페인트되어 있으며 오래된 잡지 기사로 붙여져 있습니다. 그래서 여기에 도착한 사람은 런던의 쇼핑 거리와 상점가가 잊어 버리지 않을 진정한 상점을 즉시 기억합니다.

샤넬 부티크, 애비뉴 몽테뉴, 파리, 프랑스. 피터 마리노 (Peter Marino) 건축가는 고급 상점을 만드는 마스터로 유명해졌습니다. 방문객들은 박물관처럼 광경만큼 쇼핑을하기 위해 여기에 가지 않습니다. 피터 마리노 (Peter Marino) 자신은 오랫동안 전세계의 샤넬 부티크를 바꾸어 왔습니다. Avenue Montaigne에 대한 그의 작업은 특히 성공적이었습니다. 현지 부티크는 박물관이 아니라 극장입니다. 각 객실에는 샤넬이 특별히 주문한 희귀 골동품과 현대 미술품이 들어 있습니다. Louis XVI 안락 의자와 고대 벽난로 포털 옆에 작가 Jean-Michel Otoniel의 기념비적 인 Murano 유리 조각 Collier d' or blan이 멋지게 보입니다. 그것으로, 그는 위대한 Mademoiselle의 유명한 진주 목걸이를 영화 롭게했습니다. 이 부티크의 모든 것은 너무나 웅장하여 단순히 아슬 아슬합니다. 중앙에는 이중 높이 공간이 있습니다. 세련된 Goossens 라인 석 샹들리에에서 모든 방향으로 조명이 제공됩니다. 벽에도 같은 재질의 인서트가 있습니다. 가구는 도어 트림과 마찬가지로 청동으로 만들어져 있습니다. 흰색과 검은 색 대리석과 검은 색 광택 화강암이 풍부하게 사용됩니다. 바닥은 고급스러운 긴 파일 카펫으로 덮여 있습니다. 그러나 가장 눈에 띄는 것은 문, 가구, 난간, 선반 및 벽 등 모든 곳에서 금이 풍부하다는 것입니다. 금 실도 샤넬의 시그니처 트위드에 짜여져 있습니다. 결과적으로 방문객은 자신이 부티크가 아닌 오페라에서 생겼다는 느낌을 남기지 않습니다.


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